Dica em DVD:

por Milton Morales*

O filme que destaco foi pouco comentado, na minha opinião…  ele trata de um importante evento político da história americana, o que naturalmente pode tirar o interesse das pessoas das demais nações, mas mesmo assim conta uma parte muito particular desse evento, e de forma primorosa… o filme em questão é FROST/NIXON.

FROST/NIXON, como todo filme de cunho histórico, é daquele tipo que grande parte das pessoas que o assistem sabem como ele termina, o que não significa que este  filme tenha perdas por isso. Situado historicamente três anos depois da renúncia de Nixon, por conta do escândalo Watergate, a produção mostra os bastidores da entrevista dada por Richard Nixon ao improvável David Frost, um apresentador de programas de entretenimento com fama de mulherengo e fútil.

O ex-presidente  aceita falar após o Watergate, tendo em vista dois fatores: Frost aceita todas as suas exigências,  e  porque em sendo o enrevistador menos qualificado que outros, poderia Nixon manipular a entrevista a seu favor.

FROST/NIXON tem grandes momentos, sem dúvida alguma. O diretor Ron Howard conduz muito bem toda a trama. Michael Sheen está ótimo como David Frost… mas, desculpem-me, é Frank Langella, que revive Richard Nixon, quem rouba a cena.  Na minha opinião, essa foi a melhor interpretação dos indicados aos OSCAR 2009 de melhor ator.

Sean Penn (ganhador do Oscar) está muito bem em Milk, muito embora eu ache que a atuação dele foi um pouco apelativa e dentro dos “parâmetros do Oscar”. Mas, ao meu ver, Langella está acima. Duvido que depois de assistir esse filme alguém consiga imaginar outra pessoa interpretando Nixon. A atuação é tão convincente que te faz crer que ele é o próprio. enfim, o filme é muito bom, daqueles geralmente desvalorizados, sem que seja possível entender o porque.  De resto, amigos, bom filme e até a próxima… Abraços!

*Milton Morales é nosso colaborador e guitarista da banda AuditivA.

Para locar FROST/NIXON é só passar no VIDEO BAR – Lima e Silva 449

*Por: Anamaria Légori

O filme Coco antes de Chanel conta a história de Gabrielle (aka Coco) Chanel, antes de se tornar um ícone mundial da moda.

De uma maneira discreta, o filme procura mostrar o estilo de vestir particular de Coco Chanel e a estranheza que ela causava diante da sociedade.

Ela viveu quase toda a sua infância em um orfanato e já nessa parte do filme a moda faz parte do contexto. Nos anos 20, as cores fortes e vibrantes eram usadas por pessoas ricas, portanto as meninas ricas do orfanato usavam vermelho, enquanto as demais usavam preto.

Coco fazia chapéus, mas estava insatisfeita com as vestimentas e os comportamentos da época. Coco usava roupas com cortes retos, um estilo que ao momento era só masculino. Optava sempre pelos tons neutros e pastéis, além de usar camisas e calças. Muitas cenas do filme mostram o quanto essas roupas eram práticas e confortáveis, em comparação com os vestidos mega volumosos e as plumas usadas pelas mulheres da época.



Em uma cena na praia, mostra a inspiração dela nas roupas listradas de branco, vermelho e azul dos marinheiros e, que se torna, mais tarde, o que chamamos hoje de estilo navy – elegante e tradicional – que sempre aparece no meio das coleções (cruise collections).



Nem mesmo quando ela pode escolher o seu primeiro vestido de festa ela foge do seu estilo. Enquanto as demais mulheres fazem parte da silhueta em V invertido e usam cores claras, Coco escolhe um vestido preto, com linhas retas, mais funcional, mas não menos sensual.



Coco não era perfeita ao “código” da moda do momento. Ela trouxe um novo “código”, projetou ela mesma nas roupas, de uma forma muito livre. Mostrou sua parte comunicativa de si mesma através do que realmente era e isso não é uma coisa fácil, por isso que hoje podemos contar com a ajuda de profissionais chamados consultores de imagem.

Nova aparência, novo estilo, novo comportamento. Mais tarde, é rica, independente e não casa por opção. Traz um novo arquétipo feminino, uma espécie de Carrie Bradshaw (Sex and the City) dos anos 20.



Coco Chanel entendeu que as pessoas queriam comprar um sentido e não roupas. Esse sentido era o novo, o que ainda está frio.

Coco Chanel era cool.

Quando Zack Snyder, mesmo diretor de 300, aceitou o desafio de adaptar para o cinema, a cultuada série de história em quadrinhos, Watchmen, escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, sabia que o caminho seria longo e as críticas seriam muitas. Afinal, além de contar com o conservadorismo dos fãs, teria que compilar em pouco mais de duas horas e meia, a séria que originalmente saiu em doze edições mensais pela editora estadunidense DC Comics, entre 1986 e 1987.
Responsável pela consolidação do gênero graphic novel (ou “romance visual”), Watchmen é uma trama que se passa em um “Estados Unidos fictício”, do ano de 1985, onde Richard Nixon está em seu terceiro mandato como Presidente e gere um país, vitorioso na guerra do Vietnam, porém mergulhado nos temores da “guerra fria”.
Watchmen é um filme envolvente com elementos de linguagem bem constituídos, e ultrapassa o clichê dos filmes de “Super-herós” a medida que apresenta além de ação e romance, elementos políticos complexos e um forte apelo dramático.
Quem espera que o enredo dos quadrinhos tenha tido uma simples transposição para a tela, ficará decepcionado, pois Snyder passa ao largo de momentos importantes da história original.
Estranho o fato de filmes de argumento pobre como é o caso de “Quarteto Fantástico” terem merecido continuação e Watchman ter ficado apenas em uma película. Na minha opinião deste poderiam ter sido feito dois ou três longas, aproveitando toda a riqueza de idéias de Moore.
Vale a pena ver, e mesmo quem não é fã da série, terá uma grata surpresa em relação aos bons diálogos e a maturidade visual do filme.
Você pode encontrar o DVD de Watchmen no Vídeo Bar, Lima e Silva 449.